"Cette attitude artistique privilégie l'acte physique de peindre; les artistes réalisent ces œuvres en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. La structure du tableau résulte de l'intuition de l'artiste mais aussi des divers comportements de la couleur (coulures...).
L'énergie vitale et la psyché qui animent le corps du peintre constituent le moteur, la ressource et le sens du travail. Peindre apparait alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel. L'œuvre est un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement dans l'instant.
"Wikipédia"
Annie LAM crée des "Action-Painting" sous forme de chorégraphies et d'installations humaines. Les model-performers, quand ce n'est pas elle, deviennent alors outils sensibles régissant les formes sur les toiles. Elle intervient sur eux avec des instruments divers, ou avec son corps pour appliquer les couleurs.
Les tableaux vivants, contrairement aux Action Painting ne sont pas supports à des créations picturales
en live. Ils sont élaborés comme matière picturale pour des oeuvres photographiques ou vidéo. Les artistes photographes et vidéastes
travaillent en étroite collaboration avec Annie LAM.
Actes chorégraphiées, d'inspiration buto, installations plastiques ou humaines, ils racontent des mythogies contemporaines,
explorent de façon allégorique les méandres de la psyché humaine.
Les installation PERFORMANCES, inter-actives, illustrent l'utilisation d'une création
design d'HISTOIRE DE RIENS. les visiteurs sont sollicités comme public actif ou invités à tenter une expérience initiatique.
Elles s'appliquent différemment selon les paramètres.
"la nudité de la femme est plus sage que l'enseignement du philosophe" 1959 MAX ERNST
alliée à celle de l'homme, elle devient un argument contre le sectarisme
"Les couleurs sont de véritables habitants de l'espace. La ligne, elle, ne fait que voyager à travers l'espace et le parcourir, elle ne fait que passer..." 1958 YVES KLEIN
A elle seule, elle voyage dans l'âme de celui ou ceux qui la dessinent, elle est infinie.
"Le sujet (l'oeuvre d'art) finit par n'ëtre rien de plus qu'une entité intellectuelle et épistémologique. Pour appécier l'esprit de l'oeuvre, on doit comprendre la vitalité de l'artiste" MURAKAMI SABURO
"Mon oeuvre a pour seule fin de susciter chez les gens la musique de l'esprit" 1966 YOKO ONO
"Shiraga Kazuo n 'a fait que recueillir, dans des conditions spontanées, le moyen de réaliser la synthèse entre le matériau, qu'il a choisi en fonction de son tempérament, et son état psychique" 1956 YOSHIHARA
Le tempérament des modèles conditionnent à 50% le caractère des oeuvres.
"Il faut effacer le reflet de la personnalité pour que l'inspiration bondisse à tout jamais du miroir"
PAUL ELUARD préface à Ralentir Travaux, 1930
Les disciplines alors s'interconnectent et s'influencent, élaborant avec évidence les conceptions nécessaires à leur harmonie.
"Le corps est comparable à une phrase qui nous inviterait à la désarticuler, pour que se recomposent, à travers une série d'anagrammes sans fin, ses contenus véritables."
HANS BELLMER, Anatomie de l'image 1957
"Il y a ceux qui rajeunissent en vieillissant, ce sont ceux qui ne croient plus en rien"
FRANCIS PICABIA
"Les vraies oeuvres dada ne doivent vivre que 6 heures"
WALTER ARENBERG
Témoin d'instants successifs qui ne pourront être doublés, la photographie fixe et devient oeuvre d'art totale et multiple, l'oeuvre picturale n'en est que le point final.
"Les fous sont les victimes par excellence de la dictature sociale(...) nous affirmons la légitimité absolue de leur conception de la réalité, et de tous les actes qui en découlent"
La Révolution surréaliste, n°3 1925
""Je ne calcule pas, je joue, c'est plus sage"
JACQUES RIGAUT, papiers posthumes
""Le dadaîsme ne saurait se laisser enfermer dans le métier artistique. Son rôle consiste à dépasser les cloisonnements des disciplines et à explorer des voies inconnues dont il jette les bases"
MARC DACHY, 1994
L'improvisation de chacune à l'écoute des autres.
Annie LAM
